Ángel, ángel o algo así Dondequiera que vayas Hmmm, si… Te seguiré Dondequiera que vayas Y siempre estaré allí Sacudiré las preocupaciones de tu cabello Hmmmm, si… Estaré allí Siempre. Ángel, ángel o algo así Dondequiera que vayas Hmmm, si… Te seguiré Dondequiera que vayas mi ángel en la nieve, eres mi ángel en la nieve. Letra y Música: Paul Waaktaar Álbum: "Memorial beach" (1993)
No hay nadie en el mundo a quien pueda aferrarme. No hay nadie realmente en el mundo, solamente tú. Y si me dejas ahora abandonas todo lo que hemos sido. No hay nadie en el mundo realmente, tú eres la única. Sé que es muy difícil para ti poner tu confianza en mí, Te amo más de lo que puedo decir. ¿Por qué no lo quieres creer? Sé que es muy difícil poner tu confianza en mí, Te amo más de lo que puedo decir. ¿Por qué no lo quieres creer?
Letra: Robert Smith Música: Smith + Gallup + Thompsom + Williams + Bamonte Álbum: "Wish" (1992)
Se iniciaron en 1985 en la ciudad de Santiago, habiendo tenido ya cambios en la formación estaba integrado por Ximena Fernández (voz), Andrés Bobe (guitarra y voz), Luciano Rojas (bajo), Juan Ricardo Weiler (batería) y Juan José Roca (saxo).
Cuando Ximena Fernández y Weiler dejan la banda, para cubrir sus puestos se integran Javiera Cereceda (luego Javiera Parra) en voz y teclado, Patricio Martínez en batería e Iván Delgado en saxo. Todos estudiantes aún con un promedio de 20 años.
Entre la gran cantidad de bandas emergentes y diversos estilos, Paraíso Perdido hacía un pop bailable sin pretensiones mayores, su sonido "new wave" es reconocible también en otras bandas nacionales contemporáneas. Sonaron en radios con sus demos sin llegar a grabar un cassette o disco, por aquel entonces grabar un cassette era lo más inmediato para cualquier banda sin importar su trayectoria dentro de la poco profesional escena local.
"Estamos obligados a tomar esto como un hobbie serio y nada más. Recibimos bastantes ofrecimientos para tocar, pero todo lo hacemos por nuestra cuenta". (Bobe)
Hicieron el recorrido natural para cualquier grupo rock de esos años, colegios, pubs universidades, discotheques y programas de televisión como "Extra Jóvenes" y "Video Top".
Cerca de una veintena de canciones componían su repertorio que trataban situaciones cotidianas y atingentes a los tiempos, como "Edificios" y "Matrimonio", que tuvieron cierta difusión radial.
"Somos románticos y revolucionarios. "Matrimonio" habla de una niña que quiere casarse con un pop star. Logra algo pero no todo, y sólo por una noche". (Javiera Parra)
Antes de terminar 1986 Paraíso Perdido se separaba, Bobe, Rojas y Delgado pasan a formar parte de La Banda del Pequeño Vicio iniciando un recorrido que años más tarde los llevaría a lo más alto del rock nacional.
No diría que fueron de mis bandas preferidas, recuerdo haberlos oído pero nada más, la banda vuelve a la memoria auditiva con la edición del disco "AB" (2010), tributo a Andrés Bobe, donde Paraíso Perdido forma parte del compilado.
WAC. Fotos: musicapopular.cl y Revista "Super Rock"
Plata y oro, y el frío va creciendo, las hojas en otoño se amontonan sin separarse. Escalofríos bajan por tu columna congelándote hasta los huesos, porque la mandolina del viento es la melodía que convierte en piedra tu corazón. El calor de tu aliento talla una sombra en la niebla cada ángel tiene el deseo de que ella nunca haya sido besada. Un sueño roto atormentándote mientras duermes y oculto en tu sonrisa un secreto que debes guardar, el amor abre heridas profundas. El amor rompe las alas de una mariposa en la rueda. El amor rompe las alas de una mariposa en la rueda. No hay escarlata en ti, quitate el velo por mi tan seguro como que dios hizo el vino no puedes abrazar un recuerdo. Toma el calor de mi el frío viento otoñal corta como un cuchillo y en la oscuridad para mi eres como la llama de una vela que parpadea y se mantiene viva. El amor rompe las alas de una mariposa en la rueda. El amor romperá las alas de una mariposa en la rueda. Los sabios dicen que todo es válido en el amor y la guerra, no hay nada correcto o incorrecto en el plano del amor. Y sólo pude ver como el viento aplastó tus alas rotas y desgarradas como la flor aplastada bajo la nieve, y como la flor en primavera el amor resurgirá para sanar tus alas. El amor sana las alas de una mariposa en la rueda. El amor sanará las alas de una mariposa en la rueda.
Letra: Wayne Hussey Música: Adams + Brown + Hinkler + Hussey Álbum: "Carved in sand" (1990)
A la memoria de Luis Alberto Spinetta, músico argentino considerado uno de los padres del Rock de ese país. Fallecido ayer 8 de febrero, nos deja un interminable legado en sus canciones.
"La luz de la manzana"
Sé que estoy vivo, que vuelo en reposo bebiendo la linfa de la soledad, mientras el mundo todo se va hundiendo ya no deseo esta cruz de lactal. Salva de Montecristo, todos en un mismo risco, hoy se conmemora el año momia. Con toda la luz de la manzana. Con toda la luz de la manzana. Quiero ver todo, todo hasta la muerte ver que vinimos para ser felices, afuera es un viento, un viento sequencer come las almas, come sin motivo. Una calle despejada donde ya no queda nada, donde volverá sólo la lluvia. Con toda la luz de la manzana. Con toda la luz de la manzana. La noche escapa sin saber por qué, los cuerpos quedan adentro del cucú y doy mil vueltas por los hilos de un cordón, mientras el mundo gira en el Edén. Hoy recibo a mi padre por primera vez, doy a luz a mi madre por primera vez. Toda mi vida resbala en seis cuerdas sube y se tira de nuevo hacia arriba, mientras afuera los niños nos guían, llevan al mundo hacia el otro lado. Quiero que sepas que escondo en mi adentro cuerpos iguales para un experimento, erguido en langosta sobre la planicie te quito de todo lo horrible de este mundo. Una luna en Atacama cae de todas las ramas, siento que me llaman sin sonido, con toda la confianza!.
Letra y música: Luis Alberto Spinetta Álbum: "Tester de violencia" (1988)
Si Los Prisioneros fueron la banda de mayor convocatoria, la más directa en su mensaje y rebeldes contra el sistema, en una vereda no muy lejana a ellos estaba otra gran banda de aquellos años, UPA!, de sonido no tan crudo quizás, menos contestatarios, más oscuros a veces, con temática más urbana pero igual de descriptiva socialmente.
La historia de UPA! se remonta a los años en que eran estudiantes de la Universidad de Chile, Mario Planet estudiante de sociología y Sebastián Piga estudiante de antropología formaban parte del grupo Litoral junto a Octavio Bascuñan. Hasta que conocen a Pablo Ugarte y se transforman en parte de su banda de apoyo, un septeto llamado Generaciones, en el cual cultivaban un estilo experimental con influencias de jazz, música clásica, pop y rock.
Todos eran veinteañeros por entonces e intentaban encausar sus inquietudes musicales, con esa intención fue que Ugarte en voz y bajo, Planet en voz y guitarra, Piga en saxo, guitarra y teclados y Bascuñan en batería, dieron vida a UPA! el año de 1985. Con un estilo que ellos mismos definían como "Música de Santiago de Chile" ya que aseguraban conocer los movimientos internacionales, pero su sangre latina no se las quitaba nadie. El nombre fue el más ridículo que se les ocurrió, pero que definía la postura de la banda ante el momento en que surgían.
Una noche del mes de julio de 1986 comenzaron a grabar su primer álbum durante 130 horas en los "Estudios Horizonte", grabación que concluyeron en octubre con el ingeniero chileno Hernán Rojas. El disco lo componían 10 temas entre los que destacaron "Sueldos", "Cuando vuelvas", "La Bamba" y "Fotonovelas que fueron los temas de difusión. La rítmica y directa "Sueldos" con la voz de Planet y la guitarra de Stuka de los argentinos Los Violadores como invitado, fue el primer tema que pusieron en radioemisoras. Aunque el sonido de la banda mostraba varias caras, como el reggae de "Las masas son gentes", la oscura y pesimista "La Nada", el baile de "La Bamba", algo de soul en "Cuando vuelvas", tema que debo reconocer cuando lo oí por primera vez, pensé que era de un grupo argentino y que con Ugarte en la voz se volvería uno de los temas más representativos en su repertorio. "El rock de París" quizás el tema más bajo del disco, "Africa" con onda Police y tal vez ecos de lo que hacía Generaciones. "Quizás 2000" devuelve al sonido new wave con una visión por entonces futurista y "Pasajeros del último metro" compuesto por Sebastián Piga tiene un aire a "The Forest" de los británicos The Cure. Para aquel disco tuvieron como musicos invitados a Jaime Vivanco, Cristían Crisosto, Pedro Villagra, Silvio Paredes, María José Levine y al ya mencionado Stuka. Editado por el sello EMI fue presentado en la Discotheque Eve de Santiago.
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Sus temas sonaron bastante siendo de las bandas nacionales mejor criticadas. Sebastián Piga además había sido convocado para tocar con Soda Stereo en las primeras presentaciones masivas del grupo trasandino en Chile, por otra parte ya se había integrado de manera estable María José Levine aportando voces y encargándose de los teclados, ella había coincidido anteriormente con Piga en la agrupación "Primeros auxilios".
Cuando surgieron los nombres de bandas que estarían en el Festival de Viña del Mar de 1987 muchos se sorprendieron al ver el de UPA!, incluídos sus propios integrantes, y pese a ser una banda nueva aceptaron el desafío. Poco más de 30 minutos fueron suficientes para demostrar su categoría, habían sido de alguna manera resistidos, ya que todos querían ver a Los Prisioneros en el escenario de Viña, no se llevaron reconocimientos, pero sí la satisfacción de plantarse ante un escenario mayor y salir íntegros. Días después en la misma Quinta Vergara fueron parte de un encuentro rock junto a Aparato Raro, Sumo y G.I.T.
Ese fue un año intenso para el grupo chileno, sumado a lo de Viña del Mar hicieron una presentación en Mendoza junto a dos bandas locales, estuvieron en el festival Montevideo Rock y fueron editados en Perú, Uruguay y Argentina.
Muy comentada por entonces fue la anécdota de Pablo Ugarte con Robert Smith, líder de The Cure. Cuando los británicos estuvieron en Argentina Ugarte le dio a Smith el primer cassette de UPA! recibiendo como respuesta una carta donde el vocalista de los Cure le expresaba el agrado que le había producido oír a la banda chilena, especialmente el tema "Las Masas son gente".
Antes de un nuevo disco fueron parte de la banda sonora de la película "Susi" en 1987, con una adaptación del tema tradicional folklórico "Río, Río" en el cual María José Levine cantaba. A esa altura ya tenían un cierto prestigio en la escena local como una de las principales bandas del momento y una de las propuestas más personales del rock chileno, es cuando nuevamente con Hernán Rojas como ingeniero y en los mismos "Estudios Horizonte" ingresan a grabar en el mes de septiembre de 1987 su disco "Que nos devuelvan la emoción", título potente y con más de una lectura y que mostraba un UPA! sorprendentemente maduro a pesar de sólo ser su segunda producción, aunque siempre mostrando varias líneas musicales.
Desde la existencialista "Creo que voy a morir", pasando por "La emoción" uno de los mejores temas del disco, con gran letra, "No puedo olvidar tus ojos" con María José Levine en la voz y Tito Dávila de Los Enanitos Verdes en el piano, "Por las noches" uno de mis favoritos. "Disco" de autoría de Levine suena algo diferente a lo mostrado hasta entonces por el grupo, "Despierta" nos devuelve al sonido más tradicional de la banda con otro tema muy radial, luego de "La balada" surge "Al borde" un temazo con tinte curesco que ya venían tocando hace un tiempo en vivo, al igual que "Ella llora, un clásico, la canción contaba la historia de una chica llorando en una calle céntrica con una clara doble lectura en alusión a los acontecimientos sociales de la época, el video fue dirigido por Jaime Capó y tuvo buena rotación en MTV.
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Sin embargo a poco de editarse el álbum y pese a tener temas propios y que además interpretaba, María José Levine fue excluída de la banda, ya había además terminado su relación de pareja con Piga y su salida del grupo no estuvo excenta de dimes y diretes entre las distintas partes. Convertidos en cuarteto otra vez el disco fue presentado en el Estadio Chile ante cerca de 14 mil personas con una cuidada producción y reforzados por el tecladista Coti Aboitiz, de esa presentación se extrajo el video promocional para el tema "Creo que voy a morir".
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En 1990 aparecían en la película "Caluga o menta" tocando una versión primaria de "Welcome". En septiembre de aquel año con la producción artística de Andrés Calamaro graban su siguiente disco, con Calamaro además tuvieron la oportunidad de tocar y ensayar antes de entrar a estudios y al momento de grabar, como suele ser costumbre en el argentino, se involucró totalmente no sólo produciendo sino también tocando diversos instrumentos y aportando temas. Grabado nuevamente con Hernán Rojas en las perillas y en su nuevo estudio "Sonus" plasmaron un disco inclinado al rock más tradicional, menos ecléctico que sus álbumes anteriores y con Calamaro sacando lo mejor del cuarteto.
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Antecedido de un video promocional con extractos de varios temas, el álbum "Un día muy especial" contó con el tema "El Cité" como primer simple y fue también el que abría el disco, seguido de "Santiago", una radiografía a la capital chilena en potente rock, el tema fue apoyado por un video. "Siempre es lo mismo" un rap himno a las nanas cantado por Planet. "Bloques", una vez más la mirada cotidiana desde la urbe, recuerdo llegar al gris Santiago una mañana oyendo "Bloques" en mi walkman. "La Luna" con una intro de saxo a cargo de Piga que anticipa uno de los mejores temas del disco, el sonido U2 de "Lejos", tema de Calamaro y que grabaría posteriormente con Daniel Melingo en otra versión. Sigue "Toms" un fragmento instrumental que antecede a la balada "Seguiremos juntos", también tema de difusión del disco con bella melodía y excelente letra, de lo mejor de UPA!.
"El conquistador" es un up-tempo de rock pegadizo, terreno en que Calamaro sabía moverse muy bien. "Welcome", otro potencial hit, en "Fuertes corazones" cuentan una historia poblacional y dejan claro que UPA! canta situaciones totalmente cercanas y rehuye a las canciones simplistas, un mérito que siempre tuvo la banda. "Déjame salir" y "No estoy muerto" cierran el disco que debe ser el mejor de su carrera contando también con una acertada sección de vientos y más de un guiño a clásicos del rock.
UPA! había sobrevivido largamente a la moda del rock latino y ya era un referente del rock nacional. Habían recorrido prácticamente todo el país, habían actuado en estelares de TV, el festival de Viña y además salido al extranjero. Para cuando llegó la década de los 90s el rock nacional tenía un recambio y aunque UPA! había evolucionado lo suficiente se separaron en 1992. Tras la separación Mario Planet se radica en Francia sin abandonar la música, lo mismo que sus compañeros en Chile, Ugarte aborda otros proyectos como La Dolcevita y más tarde Los Barracos, Piga participó en orquestas de programas televisivos y Bascuñan aparecía constantemente en diversos grupos.
Hasta 1996, había un resurgimiento de la escena local con bandas como La ley, Los Tres, Lucybell y otras, más la constante nostalgia por la época ochentera, en ese contexto y dentro del ciclo de "Sesiones Zero" organizadas por la emisora santiaguina Radio Zero, se presentó UPA! en la discotheque "Oz". Mario Planet viajó desde Francia para reunirse con sus compañeros de banda, apoyados en escena por el tecladista Andrés Siqueiros mostraron un repertorio que abarcó todos sus éxitos, el cuarteto demostró como si el tiempo no hubiera pasado, sus canciones sonaban actuales y frescas. Un año después volvían a tocar esta vez para Radio "Rock&Pop" con músicos invitados como Joe Vasconcellos.
Dos años más tarde grabarían su cuarto disco con material nuevo, "Punto infinito" lanzado en 1999, autoproducido y realizado junto al experimentado ingeniero Barry Sage y editado por BMG. Sonidos acordes a las nuevas tendencias, la estadía de Planet en Europa se nota en temas como "Entre el día y la noche" y una versión para "Háblame a los ojos" del español Antonio Vega. Además incluyen una sentida interpretación de "Luchín" del cantautor Víctor Jara y una nueva versión del clásico "Quizás 2000". "Punto infinito" y "Volcán" tuvieron cierta figuración en las parrillas radiales.
Durante la presentación de "Punto infinito" en el Teatro Providencia de Santiago se registró lo que daría vida al disco "En vivo" publicado el año 2000. Planet volvió a Europa y su lugar fue cubierto por Cristián Freund guitarrista de Santa Locura. UPA! realizó posteriormente otras presentaciones esporádicas como en agosto del 2002 cuando se reunieron en el pub Las Urracas bajo el rótulo de "Una noche muy especial" y en el 2007 en que participaron de la "Cumbre del Rock Chileno".
Sin duda UPA! es uno de los puntos altos en la historia del Rock Nacional donde dejaron plasmada su personalidad e indudable calidad. Oficialmente la banda no está disuelta, sus integrantes tienen proyectos por separado y de vez en cuando vuelven a reunirse.
A veces voy donde reina el mal es mi lugar llego sin disfraz. Por un minuto abandono el frac y me desnudo en lo espiritual, para amar. Como si fuera mentiroso y nudista, en taxi boy, hotel Savoy y bailamos y ya no sé si es hoy, ayer o mañana. oh... Fue ayer persiste el olor de esa piel morena y sensual perfumada. Y hoy me visto de modé y normal, no me preocupa parecer vulgar. Como si fuera mentiroso y nudista, en taxi boy, hotel Savoy y bailamos y ya no sé si es hoy, ayer o mañana. oh...
Letra y Música: Federico Moura+Roberto Jacoby Álbum: "Locura" (1985) Versión de Los Prisioneros realizada para el programa "Raras tocatas nuevas" de Radio Rock & Pop en el año 2003.
Justine está en proceso de cambios y registrando lo que será un nuevo trabajo musical que se llamaría "La muerte de Killy". Seguro que tendrá ese sello de buena calidad que ofrece Justine. Mientras la espera se consume valgan estos dos temas, "Mi hermana Elizabeth" de su primer trabajo y "Techos de palo y peces de dulce", que podría estar en el nuevo registro de la banda chilena. Dos preciosas canciones con aires de ensoñación...
"Mi hermana Elizabeth" (Justine)
Veo gritar mis ojos de color azul, ves mi ropa desteñida por el sol. Es tan tarde y no me has visto aún llorar, pensaré a caso que te has ido ya. Los bichos vendrán y me harán daño, tengo el pelo sucio y los dedos están quebrados. ¿Dónde estás?, tengo fe que vendrás a cuidarme y estaré bien, y estaré bien cuando me cubras. Me viste tirada en la alfombra gris no tenías qué perder, qué temer, éramos igual las dos muñecas rotas. Éramos igual las dos como muñecas rotas. Los bichos vendrán y me harán daño, tengo el pelo sucio y los dedos están quebrados. ¿Dónde estás?, tengo fe que vendrás a cuidarme y estaré bien, y estaré bien cuando me cubras.
"Techos de palo y peces de dulce" (Justine)
Sobre los techos de mi ciudad juega la niña lejos del mar. Sobre los techos (de palo), flotando va y los peces colores son. Volara, volara. Techos de techos llenos de estrellas. Tan lejos... Volara, volara. Tan lejos...
El día de hoy ha fallecido Horacio "Gamexane" Villafañe, músico argentino, guitarrista de bandas como La Sobrecarga, Los 7 Delfines y Todos tus muertos. Algo del legado que deja para nuestros oídos.
"Canción del riachuelo" (La Sobrecarga)
El espectro que nos ronda un atrape cada vez algo flota en la noche algún sueño de Babel. Cuántas veces estuvimos fuera de la ley, cuántas veces navegamos fuera de la piel. En tus piernas muerde el polvo y explota en tu sien, un desierto en tus ojos, un camino sin hacer. Cuántas veces estuvimos fuera de la ley, cuántas veces navegamos fuera de la piel. Una boca seca, el horror es otra vez, un oceáno eterno, una tierrra de Babel. Nanananana...
Letra y música: G.Collado+G.Robles+C.Dominici+H.Villafañe Álbum: "Mentirse y creerse" (1987)
