Si yo supiera del aroma en tu cuello, si supiera de la suavidad de tu piel, si yo gozara de la cercanía y tibieza de tu cuerpo, si pudiera perderme en tu interior. Si yo supiera del latido agitado de tu corazón, si secara la lágrima que escurre con mis manos, si prescindiera de las palabras para hablarte, si en el silencio te entendiera. Si yo supiera del amarte de noche a mañana, si supiera del tacto interminable por tus formas, si palpara tu constante presencia, entonces sabría más allá de lo que sé sólo a través de tu sonrisa y tu mirada.
Qué haremos con tantos temores, con tantas dudas. Por qué habitamos el desorden, si eso no ayuda. En qué momento nos perdimos entre la bruma. Pienso que quizás. Soy el que sueña y vos sos mi sueño. Qué hacemos solos en la ruta, sin luz de luna. Por qué me siento perseguido por la nocturna ave vigilante. Abrazame no se ha perdido esa dulzura, que siempre me das. Si soy el que sueña y vos mi sueño. Prueba hamacarte yo te miro desde la tierra, sigue hamacándote yo sigo en el planeta. Abrazame no se ha perdido esa dulzura, que siempre me das. Si soy el que sueña y vos mi sueño. Prueba hamacarte yo te miro desde la tierra, sigue hamacándote yo sigo en el planeta. Hay un momento cuando estás despertando consiente del mundo que te rodea, aunque todavía soñando pensaste podes volar, mejor no lo intentes. En qué momento nos perdimos entre la bruma, ni cuenta te das.
Letra y Música: Richard Coleman Álbum: "Siberia Country Club" (2011)
Cómo poder decirte lo que siento si no encuentro palabras. Cómo poder soltar de mi lengua estas amarras. Cómo poder decirte cosas hermosas si no soy poeta. Cómo poder hablarte de estrellas si estoy en la tierra. Cómo poder sembrar un jardín dentro de tu pecho. Cómo poder arrancarte una rosa y decirte te quiero, decirte te quiero. Te quiero y te quiero, de veras, porque eres sincera, porque eres tan bella. Te quiero y te quiero, contento, porque eres mi dueña, porque ya no estoy solo y no siento penas. Te quiero porque llenas mi vida sólo con tu presencia. Cómo poder escribir lo que siento si es tan fea mi letra. Cómo poder hacerte un dibujo si me da vergüenza. Cómo poder entregarte mi vida y lo poco que tengo. Cómo poder regalarte un diamante con un duende adentro. Cómo poder acercarme a tu alma con sólo un beso, si no soy artista ni ilusionista, tan sólo te quiero, tan sólo te quiero. Te quiero y te quiero, de veras, porque eres sincera, porque eres tan bella. Te quiero y te quiero, contento, porque eres mi dueña, porque ya no estoy solo y no siento penas. Te quiero porque llenas mi vida, sólo con tu presencia.
Letra y música: Alvaro Scaramelli Álbum: "Ramo de flores" (1991)
Si tú esperas por mi entonces yo, vendré por ti, aunque viaje muy lejos siempre tendré un espacio para ti en mi corazón. Si tú piensas en mí, si me extrañas de vez en cuando entonces volveré a ti, yo volveré y llenaré ese espacio en tu corazón. Recordando tu tacto, tu beso, tu cálido abrazo encontraré mi camino de vuelta a ti, si tú estás esperando. Si tú sueñas conmigo como yo sueño contigo en un lugar que es cálido y oscuro, en un lugar donde puedo sentir el latido de tu corazón. Recordando tu tacto, tu beso, tu cálido abrazo encontraré mi camino de vuelta a ti, si tú estás esperando. He tenido ansias de ti y he deseado ver tu cara, tu sonrisa, estar contigo dondequiera que estés. Recordando tu tacto, tu beso, tu cálido abrazo encontraré mi camino de vuelta a ti, por favor di, que estarás esperando. Juntos otra vez se sentiría tan bien de estar en tus brazos, donde todas mis jornadas terminen. Puedes hacer una promesa si es algo que puedes mantener, juro volver a ti si tú esperas por mi. Y di que guardarás un espacio para mi en tu corazón.
Letra y Música: Tracy Chapman Álbum: "New beginning" (1995)
Cuando era pequeño y solía dibujar, al terminar le mostraba mi "obra" a mi padre, el cual me felicitaba y estrechaba mi mano. Desde ya tenía la habilidad para dibujar y algunas otras también creativas que aparecerían en el tiempo.
Sin embargo hay en quienes esa habilidad es mayor. Y así lo veo en uno de mis sobrinos, quien posee una facilidad enorme, a mi manera de ver, para las artes manuales. Muy creativo, imaginativo, capaz de resolver cualquier desperfecto de las más variadas cosas, excelente dibujante, en resumen como diría alguien que yo conozco un manitas ;)
Aprecio y atesoro el momento en que vienes, en el que te esperaba y llegaste, aquel que llenaste y llenas con tu presencia. Lo guardo, lo cobijo en mi alma y lo seguiré haciendo, por más que el encuentro pueda ser breve o extenso, lo conservaré y así también a ti.
Así volverás a veces en sueños o en pensamientos, en añoranzas y nostalgias, en recuerdos quietos, pero permanecerás conmigo, porque significaste y significas algo importante.
Aunque sea un encuentro, casual o provocado, pero muy esperado, como aquel que se espera con nerviosismo e impaciencia, por verte, por tenerte y creer que puede ser posible. Una caricia por tu rostro o tu pelo, una mirada que busca tu sonrisa en respuesta, un silencio que no necesita nada más. Mi atrevimiento por ir más lejos, tu consentimiento y dejarme aproximarme al sueño.
Contigo no importa el lugar, porque existes, porque estás como el resto no está. El error es creer que lo recibido es demasiado, cuando si lo recibes es porque por ti estaba aguardando.
Cuando lo material se vuelve un peso, tú eres un regalo más grande que todo lo que pueda comprarse.
Por ese instante en que me sonríes y estás para mi.
Hace pocos meses ha fallecido Robin Gibb, parte del trío Bee Gees, quienes brillaron principalmente a fines de la década de los setentas con la llamada onda disco. Y ya son tres menos, Andy, Maurice y Robin. Sólo les sobrevive el mayor Barry.
Fue la primera música por la cuál me sentí atraído, como para dedicar tiempo a oírla, si bien era pequeño y aquellos sonidos me llegaban por mis hermanos mayores. Es una propiedad de la música, que puede heredarse el gusto por ciertos cantantes o bandas.
En esos tiempos recuerdo verme rondando por las fiestas de mis hermanas mayores en casa u oyendo música junto a ellas que de alguna manera me traspasaron. Baladistas españoles o italianos de la época como Bosé, Pecos, Simone y otros como Los Bee Gees, de hecho mi primer cassette, un Sony, tenía grabada música de ellos y las películas de la época, "Fiebre de Sábado por la noche", por ejemplo.
Mi padre había traído una radio cassette de un viaje a Santiago y la gran novedad era poder grabar canciones de la radio como estas...
"Desde la orilla del profundo mar verde" (The Cure)
Cada vez que hacemos esto me enamoro de ella, ola tras ola, tras ola, todo es para ella. "Sé que esto no puede estar mal", le digo (y mentiré para hacerla feliz), "mientras sepa que tú sabes que hoy estoy aquí contigo, aquí contigo". Y así vimos salir el sol desde la orilla del profundo mar verde, y ella me escucha como sí su cabeza estuviera quemándose, pero quiere creer en mí, así que intento poner tus manos en el cielo, entrégate, recuerda, vamos a estar aquí por siempre y nunca nos diremos adiós". Nunca antes había estado tan lúcido y a la vez con tanto color en mi cabeza, nunca había sentido esa maravillosa sensación de que tú siempre necesites algo de mi y todo lo que quiero es que siga así, solos tú y yo, un beso secreto y no volver a casa, no te vayas, no dejes que esto termine, por favor quédate, pero no sólo por hoy. "Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca me dejes ir", ella me dice, "abrázame así por cien mil millones de días", pero de repente se detiene y mira mi rostro descompuesto. "¿Por qué lloras?, ¿Qué dije?". "Sólo es lluvia", le sonrío, mientras me limpio las lágrimas. Ojalá pudiera detenerlo, sé que en algún momento se romperá mi corazón, demasiadas lágrimas, demasiadas veces, he llorado muchos años por ti, por ti, por ti... ¿Cuánto más usaremos esto?, ¿Beberlo en seco?, ¿Tomando esta droga?, buscando algo que se ha ido para siempre, pero algo que siempre hemos querido. "¿Por qué, por qué, por qué, me estás dejando ir", ella me dice, "siento tu rechazo, siento tu cambio" y justo cuando me estoy apartando ella se cuelga frente a mí, dejando caer su vestido al suelo como un pañuelo y las manos en el cielo se rinden totalmente. Ojalá pudiera detenerlo; sé que en algún momento se romperá mi corazón, demasiadas lágrimas, demasiadas veces, he llorado muchos años por ti. Siempre es lo mismo, despierto bajo la lluvia con dolor de cabeza, ahogado en vergüenza, con un nombre diferente, el mismo viejo juego, amor en vano y millas, millas, millas, millas lejos de casa otra vez.
Letra: Robert Smith Música: Smith + Gallup + Thompson + Williams + Bamonte Álbum: "Wish" (1992)
Se iniciaron en 1985 en la ciudad de Santiago, habiendo tenido ya cambios en la formación estaba integrado por Ximena Fernández (voz), Andrés Bobe (guitarra y voz), Luciano Rojas (bajo), Juan Ricardo Weiler (batería) y Juan José Roca (saxo).
Cuando Ximena Fernández y Weiler dejan la banda, para cubrir sus puestos se integran Javiera Cereceda (luego Javiera Parra) en voz y teclado, Patricio Martínez en batería e Iván Delgado en saxo. Todos estudiantes aún con un promedio de 20 años.
Entre la gran cantidad de bandas emergentes y diversos estilos, Paraíso Perdido hacía un pop bailable sin pretensiones mayores, su sonido "new wave" es reconocible también en otras bandas nacionales contemporáneas. Sonaron en radios con sus demos sin llegar a grabar un cassette o disco, por aquel entonces grabar un cassette era lo más inmediato para cualquier banda sin importar su trayectoria dentro de la poco profesional escena local.
"Estamos obligados a tomar esto como un hobbie serio y nada más. Recibimos bastantes ofrecimientos para tocar, pero todo lo hacemos por nuestra cuenta". (Bobe)
Hicieron el recorrido natural para cualquier grupo rock de esos años, colegios, pubs universidades, discotheques y programas de televisión como "Extra Jóvenes" y "Video Top".
Cerca de una veintena de canciones componían su repertorio que trataban situaciones cotidianas y atingentes a los tiempos, como "Edificios" y "Matrimonio", que tuvieron cierta difusión radial.
"Somos románticos y revolucionarios. "Matrimonio" habla de una niña que quiere casarse con un pop star. Logra algo pero no todo, y sólo por una noche". (Javiera Parra)
Antes de terminar 1986 Paraíso Perdido se separaba, Bobe, Rojas y Delgado pasan a formar parte de La Banda del Pequeño Vicio iniciando un recorrido que años más tarde los llevaría a lo más alto del rock nacional.
No diría que fueron de mis bandas preferidas, recuerdo haberlos oído pero nada más, la banda vuelve a la memoria auditiva con la edición del disco "AB" (2010), tributo a Andrés Bobe, donde Paraíso Perdido forma parte del compilado.
WAC. Fotos: musicapopular.cl y Revista "Super Rock"
Plata y oro, y el frío va creciendo, las hojas en otoño se amontonan sin separarse. Escalofríos bajan por tu columna congelándote hasta los huesos, porque la mandolina del viento es la melodía que convierte en piedra tu corazón. El calor de tu aliento talla una sombra en la niebla cada ángel tiene el deseo de que ella nunca haya sido besada. Un sueño roto atormentándote mientras duermes y oculto en tu sonrisa un secreto que debes guardar, el amor abre heridas profundas. El amor rompe las alas de una mariposa en la rueda. El amor rompe las alas de una mariposa en la rueda. No hay escarlata en ti, quitate el velo por mi tan seguro como que dios hizo el vino no puedes abrazar un recuerdo. Toma el calor de mi el frío viento otoñal corta como un cuchillo y en la oscuridad para mi eres como la llama de una vela que parpadea y se mantiene viva. El amor rompe las alas de una mariposa en la rueda. El amor romperá las alas de una mariposa en la rueda. Los sabios dicen que todo es válido en el amor y la guerra, no hay nada correcto o incorrecto en el plano del amor. Y sólo pude ver como el viento aplastó tus alas rotas y desgarradas como la flor aplastada bajo la nieve, y como la flor en primavera el amor resurgirá para sanar tus alas. El amor sana las alas de una mariposa en la rueda. El amor sanará las alas de una mariposa en la rueda.
Letra: Wayne Hussey Música: Adams + Brown + Hinkler + Hussey Álbum: "Carved in sand" (1990)
El brillo que en tus ojos vive me susurra a través de la noche y tu voz que me estremece me hace quererte como una primera vez. Y entre los sueños, enredándonos; mientras me tomo de tu mano. Y en tu mirar como en el mar naufrago hasta la orilla de tus labios. Se extienden nuestras alas, tú de halo tan angelical, junto a mi hasta el día siguiente me pides que me quede sin querer dejar. Y entre los sueños, enredándonos; mientras me tomo de tu mano. Y en tu mirar como en el mar naufrago hasta la orilla de tus labios. Es más que palabras queriendo igualar sentimientos, te extiendo mis brazos sin más distancia.
Lo que algún día tuvo comienzo tendrá fin, somos lluvias en un río de abril. Todo se marcha, todo nos deja seguir es pañuelo que se agita al vivir. Cuando no estés serás una sed, hebra de luz en mi ser, tu ser. Cuánto camino hicieron mis pasos aquí, hoy soy sólo los abrazos que di. La arena sabe amar y dejar partir quién pudiera tan liviano fluir Cuando no esté me harás florecer en tu recuerdo y seré, seré.
Letra: Pedro Aznar Música: Andrés Beeuwsaert Álbum: "Quebrado" (2008)
Ninguna diferencia existe entre tú y la luna tan quieta en apariencia, tan brillante en esencia. Más igual al deseo lejana de sólo mirar y tan real, tan real. Como el quieto dormir perfecto al despertar la misma posibilidad incierta, la misma dulzura. Más igual al deseo lejana de sólo mirar y tan real, tan real. Ninguna diferencia entre tú y la perfección, que de sólo pensarla se vuelve inquietud. Más igual al deseo lejana de sólo mirar y tan real, tan real.
No sé si pensar, si eres el ángel que cuida mi camino. No sé si pensar, si me merezco todo este cariño. Qué has visto en mi? que me regalas tu verdad y tu cielo, que en esta vida ya no quiero otros besos y cada día tú me das tu total. Quiero pensar, quiero sentirte siempre muy cerca mio. Y quiero pensar, que eres la suerte que me arropa del frío. Qué has visto en mi? que me regalas tu verdad y tu cielo, que en esta vida ya no quiero otros besos y cada día tú me das tu total. Y pienso, si no existes yo me muero, que en mi cabeza había un sueño y que se ha hecho realidad. Y quiero contarle al mundo entero, que tu vida es lo que quiero y que tú eres mi mitad. Me quiero morir, si veo tristeza en tu sonrisa de niña. Dependo de ti, si estás mal puede que nunca sonría. Qué es lo que has visto tú en mi? que me regalas tu verdad y tu cielo, que en esta vida ya no quiero otros besos y cada día tú me das tu total. Y pienso, si no existes yo me muero, que en mi cabeza había un sueño y que se ha hecho realidad. Y quiero contarle al mundo entero, que tu vida es lo que quiero y que tú eres mi mitad. Y voy a darte mi alma y mi verdad, borrar tus heridas y pensar. que tú eres la suerte de mi vida. Y voy mirarte al morirme y a luchar, vibrar de alegría quererte aún más, que tú eres la suerte de mi vida.
Mar tiene ese sentir que se desborda como lo hacen las olas escapando porque parecen no caber en su contención. Y cuando sus olas llegan a envolvernos lo hacen siempre dejando algo en nuestra orilla. Mar tiene la sensibilidad de esas canciones que erizan el alma...
"..y qién no qiere dejar de vivir en esos días qe pesan y qién no qiere dejarse morir en esas bocas qe besan.." (Mar)
"un roce en el brazo qe al instante te lleva a otras doscientas caricias anteriores". (Mar)
"en esas noches en las qe creo palabras y gestos a través del silencio porqe nada me consuela, tus abrazos y la locura son esa única caricia". (Mar)
"calles.no hay suficiente noche, no hay suficientes palabras el único reloj qe conozco está en mi corazón y reconoce un silencio en el mismo instante en qe lo muerde" (Mar)
"luna serena sobre las almas llevame..." (Mar)
Gracias Mar por dejarme "robarte" algo de tu sentir.
Volveremos a encontrarnos en algún rincón de la ciudad, con el pelo empapado por las ascuas de un nuevo huracán. Volveremos tal vez a regalarnos ese brillo que el tiempo no pudo apagar. Con el paso de los años sólo conservamos lo mejor, aquellos días extraños ya no pesan en el corazón. Y los restos del último naufragio hoy son playas bañadas por el sol. Volvería a vivir toda mi vida entera esperando el momento en que te encontré, si pudiera quererte por segunda vez. Nunca olvides que el destino sólo asoma si miras atrás, los cruces de caminos no están hechos por casualidad. Vale más lo bueno conocido que los cielos que puedas esperar. Volvería a vivir toda mi vida entera esperando el momento en que te encontré, si pudiera quererte por segunda vez. Volveremos tal vez a regalarnos ese brillo que el tiempo no pudo apagar. Volvería a vivir toda mi vida entera esperando el momento en que te encontré, el instante en que seguí tus huellas, si pudiera quererte por segunda vez. Quien pudiera quererte por segunda vez.
Letra y Música: Jesús Redondo + Chema Vargas Álbum: "En este mundo raro" (2011)
A la memoria de Luis Alberto Spinetta, músico argentino considerado uno de los padres del Rock de ese país. Fallecido ayer 8 de febrero, nos deja un interminable legado en sus canciones.
"La luz de la manzana"
Sé que estoy vivo, que vuelo en reposo bebiendo la linfa de la soledad, mientras el mundo todo se va hundiendo ya no deseo esta cruz de lactal. Salva de Montecristo, todos en un mismo risco, hoy se conmemora el año momia. Con toda la luz de la manzana. Con toda la luz de la manzana. Quiero ver todo, todo hasta la muerte ver que vinimos para ser felices, afuera es un viento, un viento sequencer come las almas, come sin motivo. Una calle despejada donde ya no queda nada, donde volverá sólo la lluvia. Con toda la luz de la manzana. Con toda la luz de la manzana. La noche escapa sin saber por qué, los cuerpos quedan adentro del cucú y doy mil vueltas por los hilos de un cordón, mientras el mundo gira en el Edén. Hoy recibo a mi padre por primera vez, doy a luz a mi madre por primera vez. Toda mi vida resbala en seis cuerdas sube y se tira de nuevo hacia arriba, mientras afuera los niños nos guían, llevan al mundo hacia el otro lado. Quiero que sepas que escondo en mi adentro cuerpos iguales para un experimento, erguido en langosta sobre la planicie te quito de todo lo horrible de este mundo. Una luna en Atacama cae de todas las ramas, siento que me llaman sin sonido, con toda la confianza!.
Letra y música: Luis Alberto Spinetta Álbum: "Tester de violencia" (1988)
Si Los Prisioneros fueron la banda de mayor convocatoria, la más directa en su mensaje y rebeldes contra el sistema, en una vereda no muy lejana a ellos estaba otra gran banda de aquellos años, UPA!, de sonido no tan crudo quizás, menos contestatarios, más oscuros a veces, con temática más urbana pero igual de descriptiva socialmente.
La historia de UPA! se remonta a los años en que eran estudiantes de la Universidad de Chile, Mario Planet estudiante de sociología y Sebastián Piga estudiante de antropología formaban parte del grupo Litoral junto a Octavio Bascuñan. Hasta que conocen a Pablo Ugarte y se transforman en parte de su banda de apoyo, un septeto llamado Generaciones, en el cual cultivaban un estilo experimental con influencias de jazz, música clásica, pop y rock.
Todos eran veinteañeros por entonces e intentaban encausar sus inquietudes musicales, con esa intención fue que Ugarte en voz y bajo, Planet en voz y guitarra, Piga en saxo, guitarra y teclados y Bascuñan en batería, dieron vida a UPA! el año de 1985. Con un estilo que ellos mismos definían como "Música de Santiago de Chile" ya que aseguraban conocer los movimientos internacionales, pero su sangre latina no se las quitaba nadie. El nombre fue el más ridículo que se les ocurrió, pero que definía la postura de la banda ante el momento en que surgían.
Una noche del mes de julio de 1986 comenzaron a grabar su primer álbum durante 130 horas en los "Estudios Horizonte", grabación que concluyeron en octubre con el ingeniero chileno Hernán Rojas. El disco lo componían 10 temas entre los que destacaron "Sueldos", "Cuando vuelvas", "La Bamba" y "Fotonovelas que fueron los temas de difusión. La rítmica y directa "Sueldos" con la voz de Planet y la guitarra de Stuka de los argentinos Los Violadores como invitado, fue el primer tema que pusieron en radioemisoras. Aunque el sonido de la banda mostraba varias caras, como el reggae de "Las masas son gentes", la oscura y pesimista "La Nada", el baile de "La Bamba", algo de soul en "Cuando vuelvas", tema que debo reconocer cuando lo oí por primera vez, pensé que era de un grupo argentino y que con Ugarte en la voz se volvería uno de los temas más representativos en su repertorio. "El rock de París" quizás el tema más bajo del disco, "Africa" con onda Police y tal vez ecos de lo que hacía Generaciones. "Quizás 2000" devuelve al sonido new wave con una visión por entonces futurista y "Pasajeros del último metro" compuesto por Sebastián Piga tiene un aire a "The Forest" de los británicos The Cure. Para aquel disco tuvieron como musicos invitados a Jaime Vivanco, Cristían Crisosto, Pedro Villagra, Silvio Paredes, María José Levine y al ya mencionado Stuka. Editado por el sello EMI fue presentado en la Discotheque Eve de Santiago.
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Sus temas sonaron bastante siendo de las bandas nacionales mejor criticadas. Sebastián Piga además había sido convocado para tocar con Soda Stereo en las primeras presentaciones masivas del grupo trasandino en Chile, por otra parte ya se había integrado de manera estable María José Levine aportando voces y encargándose de los teclados, ella había coincidido anteriormente con Piga en la agrupación "Primeros auxilios".
Cuando surgieron los nombres de bandas que estarían en el Festival de Viña del Mar de 1987 muchos se sorprendieron al ver el de UPA!, incluídos sus propios integrantes, y pese a ser una banda nueva aceptaron el desafío. Poco más de 30 minutos fueron suficientes para demostrar su categoría, habían sido de alguna manera resistidos, ya que todos querían ver a Los Prisioneros en el escenario de Viña, no se llevaron reconocimientos, pero sí la satisfacción de plantarse ante un escenario mayor y salir íntegros. Días después en la misma Quinta Vergara fueron parte de un encuentro rock junto a Aparato Raro, Sumo y G.I.T.
Ese fue un año intenso para el grupo chileno, sumado a lo de Viña del Mar hicieron una presentación en Mendoza junto a dos bandas locales, estuvieron en el festival Montevideo Rock y fueron editados en Perú, Uruguay y Argentina.
Muy comentada por entonces fue la anécdota de Pablo Ugarte con Robert Smith, líder de The Cure. Cuando los británicos estuvieron en Argentina Ugarte le dio a Smith el primer cassette de UPA! recibiendo como respuesta una carta donde el vocalista de los Cure le expresaba el agrado que le había producido oír a la banda chilena, especialmente el tema "Las Masas son gente".
Antes de un nuevo disco fueron parte de la banda sonora de la película "Susi" en 1987, con una adaptación del tema tradicional folklórico "Río, Río" en el cual María José Levine cantaba. A esa altura ya tenían un cierto prestigio en la escena local como una de las principales bandas del momento y una de las propuestas más personales del rock chileno, es cuando nuevamente con Hernán Rojas como ingeniero y en los mismos "Estudios Horizonte" ingresan a grabar en el mes de septiembre de 1987 su disco "Que nos devuelvan la emoción", título potente y con más de una lectura y que mostraba un UPA! sorprendentemente maduro a pesar de sólo ser su segunda producción, aunque siempre mostrando varias líneas musicales.
Desde la existencialista "Creo que voy a morir", pasando por "La emoción" uno de los mejores temas del disco, con gran letra, "No puedo olvidar tus ojos" con María José Levine en la voz y Tito Dávila de Los Enanitos Verdes en el piano, "Por las noches" uno de mis favoritos. "Disco" de autoría de Levine suena algo diferente a lo mostrado hasta entonces por el grupo, "Despierta" nos devuelve al sonido más tradicional de la banda con otro tema muy radial, luego de "La balada" surge "Al borde" un temazo con tinte curesco que ya venían tocando hace un tiempo en vivo, al igual que "Ella llora, un clásico, la canción contaba la historia de una chica llorando en una calle céntrica con una clara doble lectura en alusión a los acontecimientos sociales de la época, el video fue dirigido por Jaime Capó y tuvo buena rotación en MTV.
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Sin embargo a poco de editarse el álbum y pese a tener temas propios y que además interpretaba, María José Levine fue excluída de la banda, ya había además terminado su relación de pareja con Piga y su salida del grupo no estuvo excenta de dimes y diretes entre las distintas partes. Convertidos en cuarteto otra vez el disco fue presentado en el Estadio Chile ante cerca de 14 mil personas con una cuidada producción y reforzados por el tecladista Coti Aboitiz, de esa presentación se extrajo el video promocional para el tema "Creo que voy a morir".
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En 1990 aparecían en la película "Caluga o menta" tocando una versión primaria de "Welcome". En septiembre de aquel año con la producción artística de Andrés Calamaro graban su siguiente disco, con Calamaro además tuvieron la oportunidad de tocar y ensayar antes de entrar a estudios y al momento de grabar, como suele ser costumbre en el argentino, se involucró totalmente no sólo produciendo sino también tocando diversos instrumentos y aportando temas. Grabado nuevamente con Hernán Rojas en las perillas y en su nuevo estudio "Sonus" plasmaron un disco inclinado al rock más tradicional, menos ecléctico que sus álbumes anteriores y con Calamaro sacando lo mejor del cuarteto.
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Antecedido de un video promocional con extractos de varios temas, el álbum "Un día muy especial" contó con el tema "El Cité" como primer simple y fue también el que abría el disco, seguido de "Santiago", una radiografía a la capital chilena en potente rock, el tema fue apoyado por un video. "Siempre es lo mismo" un rap himno a las nanas cantado por Planet. "Bloques", una vez más la mirada cotidiana desde la urbe, recuerdo llegar al gris Santiago una mañana oyendo "Bloques" en mi walkman. "La Luna" con una intro de saxo a cargo de Piga que anticipa uno de los mejores temas del disco, el sonido U2 de "Lejos", tema de Calamaro y que grabaría posteriormente con Daniel Melingo en otra versión. Sigue "Toms" un fragmento instrumental que antecede a la balada "Seguiremos juntos", también tema de difusión del disco con bella melodía y excelente letra, de lo mejor de UPA!.
"El conquistador" es un up-tempo de rock pegadizo, terreno en que Calamaro sabía moverse muy bien. "Welcome", otro potencial hit, en "Fuertes corazones" cuentan una historia poblacional y dejan claro que UPA! canta situaciones totalmente cercanas y rehuye a las canciones simplistas, un mérito que siempre tuvo la banda. "Déjame salir" y "No estoy muerto" cierran el disco que debe ser el mejor de su carrera contando también con una acertada sección de vientos y más de un guiño a clásicos del rock.
UPA! había sobrevivido largamente a la moda del rock latino y ya era un referente del rock nacional. Habían recorrido prácticamente todo el país, habían actuado en estelares de TV, el festival de Viña y además salido al extranjero. Para cuando llegó la década de los 90s el rock nacional tenía un recambio y aunque UPA! había evolucionado lo suficiente se separaron en 1992. Tras la separación Mario Planet se radica en Francia sin abandonar la música, lo mismo que sus compañeros en Chile, Ugarte aborda otros proyectos como La Dolcevita y más tarde Los Barracos, Piga participó en orquestas de programas televisivos y Bascuñan aparecía constantemente en diversos grupos.
Hasta 1996, había un resurgimiento de la escena local con bandas como La ley, Los Tres, Lucybell y otras, más la constante nostalgia por la época ochentera, en ese contexto y dentro del ciclo de "Sesiones Zero" organizadas por la emisora santiaguina Radio Zero, se presentó UPA! en la discotheque "Oz". Mario Planet viajó desde Francia para reunirse con sus compañeros de banda, apoyados en escena por el tecladista Andrés Siqueiros mostraron un repertorio que abarcó todos sus éxitos, el cuarteto demostró como si el tiempo no hubiera pasado, sus canciones sonaban actuales y frescas. Un año después volvían a tocar esta vez para Radio "Rock&Pop" con músicos invitados como Joe Vasconcellos.
Dos años más tarde grabarían su cuarto disco con material nuevo, "Punto infinito" lanzado en 1999, autoproducido y realizado junto al experimentado ingeniero Barry Sage y editado por BMG. Sonidos acordes a las nuevas tendencias, la estadía de Planet en Europa se nota en temas como "Entre el día y la noche" y una versión para "Háblame a los ojos" del español Antonio Vega. Además incluyen una sentida interpretación de "Luchín" del cantautor Víctor Jara y una nueva versión del clásico "Quizás 2000". "Punto infinito" y "Volcán" tuvieron cierta figuración en las parrillas radiales.
Durante la presentación de "Punto infinito" en el Teatro Providencia de Santiago se registró lo que daría vida al disco "En vivo" publicado el año 2000. Planet volvió a Europa y su lugar fue cubierto por Cristián Freund guitarrista de Santa Locura. UPA! realizó posteriormente otras presentaciones esporádicas como en agosto del 2002 cuando se reunieron en el pub Las Urracas bajo el rótulo de "Una noche muy especial" y en el 2007 en que participaron de la "Cumbre del Rock Chileno".
Sin duda UPA! es uno de los puntos altos en la historia del Rock Nacional donde dejaron plasmada su personalidad e indudable calidad. Oficialmente la banda no está disuelta, sus integrantes tienen proyectos por separado y de vez en cuando vuelven a reunirse.
Tu luz me despertó cuando me escondía entre los sueños de noches siempre igual. Y allí donde tú estás yo por ti estaré porque antes de venir siempre esperé. Para sujetarme firme a ti mientras sopla la tormenta que así no me sentiré lejos de ti. Y nada, nada de mi es realmente importante abrazado a ti. Tratando de seguir el eco de tu voz me he descubierto fuera del mundo. Por más de una vez me atrevo a creer, abandono los temores, me rindo a tus noches, caigo a tus pies queriendo ser tu piel. Y nada, nada de mi es realmente importante abrazado a ti. Abrazado a ti nada es importante, abrazado a ti. En algún otro lugar, pero cerca de mi donde el brillo de tu luz no parece tener fin, estoy dentro de ti, estoy dentro de ti y tú en mi. Y nada, nada de mi es realmente importante abrazado a ti.
Y renunciaría por siempre a tocarte porque sé que me sientes de algún modo, eres lo mas cercano al cielo de lo que jamás estaré y no quiero irme a casa ahora. Todo lo que puedo disfrutar es el momento, todo lo que puedo respirar es tu vida porque más tarde o más temprano se terminará simplemente no quiero extrañarte esta noche. Y no quiero que el mundo me vea porque no creo que ellos entiendan, cuando al final todo se rompa sólo quiero que sepas quién soy. Y no puedes luchar contra lágrimas que no vienen o el momento de verdad en tus mentiras, cuando todo se siente como en las películas tú sangras para saber que estás viva. Y no quiero que el mundo me vea porque no creo que ellos entiendan cuando al final todo se rompa sólo quiero que sepas quién soy. Y no quiero que el mundo me vea porque no creo que ellos entiendan cuando al final todo se rompa sólo quiero que sepas quién soy. Sólo quiero que sepas quién soy.
Letra y Música: John Rzeznik Álbum: "City of Angels: Music from the Motion Picture" y "Dizzy Up the Girl" (1998)
"No siempre uno mismo se comporta igual ni mucho menos con todo el mundo....Te comportas como esa persona te hace sentir, lo bueno y perfecto es, cuando esa persona te hace sentir y "deja" que seas como realmente eres...entonces es cuando se es autentico y genuino como ser". (RZR)
Hay un lugar para nosotros en algún lugar, un lugar para nosotros. Paz y tranquilad al aire libre nos esperan en algún lugar. Hay un tiempo para nosotros, algún día un tiempo para nosotros. Tiempo juntos y tiempo de sobra, tiempo para aprender, tiempo para cuidarnos. Algún día, en algún lugar encontraremos una nueva manera de vivir, encontraremos una manera de perdonar. En algún lugar. Hay un lugar para nosotros en algún lugar, un lugar para nosotros. Tiempo juntos y tiempo de sobra, tiempo para observar, tiempo para cuidarnos. Algún día, en algún lugar encontraremos una nueva manera de vivir, encontraremos una manera de perdonar. En algún lugar. Toma mi mano y te llevaré allí de alguna manera, algún día, en algún lugar.
Letra: Stephen Sondheim Música: Leonard Bernstein. Álbum: "Siempre" (2006)
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y no los traen los Reyes o Papá Noel... Gracias Angelito por este regalo.
